作为行业“风向标”的国家级盛会，网络视听大会既是集中展示网络视听行业发展成果的窗口，也是碰撞智慧、交流经验、汇聚力量的重要平台。在推动网络视听精品不断涌现，在创新表达、唱响主旋律、传播正能量，以及在加强对外传播等方面，发挥着愈加重要的作用。

作为一首39年前诞生的老歌，《初恋》被翻唱过多次。电影《表白吧！在毕业前》中乐队回春丹的最新翻唱更是让人大感“爷青回”，时隔多年那份青涩心动不变。温柔细腻的歌词配上清新灵动的曲调，为困在“初恋”中的人传达出羞于说出口的思念和爱恋。

之后女主完全没有感激的意思，反手就打了男主一巴掌，好家伙，这一段真是天雷滚滚来了，古早又烂俗，这就是明显的欢喜冤家设定，先是互相看不上到后来逐步了解，到最终相爱，简直就是开始即结尾。

这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。

老实说，这两场戏我并不喜欢，当然这个是非常见仁见智的。在我的观影经验里，让主人公走入冰冷的河流，以表达人物的痛苦内心世界，这过于常见了，跟电视剧里人们失恋就要在浴室的淋浴喷头下面伤感流泪有什么区别？

他没有像其他人一样，借着火势疯狂变现名气，榨干自我，而是反其道而行之，从镁光灯中转身，向更深处探索。