《SHIP》的创作初衷来自于对实体艺术品的数字化。在该片中，来自年轻艺术家们的各式作品，包括传统工艺、舞蹈、音乐、寺庙及博物馆的数字档案，用3D CG影像和体积空间捕捉技术转换成为数字资产而在全球展出，200多件数字收藏品作为“演员”出现在电影《SHIP》中，并为推动故事发展起到了重要的作用。

与此同时，觉晓和戴春在携手奔赴的路上所遇到的各种阻碍与考验，也折射出许多人情感或婚姻里的困境。两人在亲人的反对中依然紧密相拥、组建家庭，呼应了“如何在亲情和爱情之间做出选择”这个困扰了许多情侣的难题，有人观影后分享自己“在捍卫爱情时不够坚定带来的遗憾”，也有人点赞觉晓和戴春“用互相守护的实际行动证明了一切”。而片中戴春因为孩子一事与弟弟戴河起争执同样引发了观众的讨论，家庭环境、经济能力，这些觉晓和戴春在生育问题上所要考虑的因素，也影响着现代社会许多年轻人对生育的态度，“自己都过不好可以生孩子吗”等相关话题屡屡被网友热议。观众称赞影片的“真实力量”，也对戴春和戴河的“坚持和放弃”深有体会，感慨道：“生育不仅是自己的事，也事关孩子的一生，我们都应深思熟虑，一旦做出了决定，就要勇敢地走下去。”

他于是将信将疑拨通了广告上的电话，向道奇和张代表说出了他的故事。

故事角色设定套用中国古典的故事《白蛇传》。

老默害死了无辜的李顺，此后一发不可收拾，程程、李有田、光头勇、钟阿四还有照相馆的老板，都栽在了他的手上。身上背了这么多条人命，老默自然死有余辜。但是他没有受到正义的裁决，而是被高启盛给坑死了。

这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。